Jorj Morin

De nombreuses expositions personnelles et collectives

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LES BERGERS, lithographie présentée à la galerie Mignon-Massart en 1937

Pour sa première exposition, galerie Mignon-Massart à Nantes, en 1937, Jorge Morin (son nom d’artiste jusqu’en 1949) expose des gouaches, lithographies, affiches, albums pour enfants et même des projets de mobilier néo-guérandais qui lui vaudront quelques commandes.
Mais c’est à la galerie Michel Columb en 1950 qu’il montre une série de dessins plus personnels inspirés du poème de Rainer Maria Rilke Élégie de Duino.

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Expositions personnelles et collectives

Dessin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

PERSONNAGE AILÉ, 1963, 38x56cm, Pastel à l’huile sur papier.

Outil quotidien d’élaboration de la pensée créatrice de Jorj Morin, le dessin accompagne ses différents modes d’expression. Ses premiers dessins vers 1930 sont figuratifs, ils nourriront, dans les années 40, l’édition de plusieurs livres d’art et des livres pour enfants.
A la fin des années 40, le dessin est déjà plus allusif qu’illustratif. Pour sa première exposition personnelle à la galerie Michel Columb en 1950, Jorj Morin propose une série de dessins inspirés d’un poème de Rilke. Il fait le choix délibéré de la non-figuration au tournant des années 50.
Certains dessins constituent des séries qui traduisent son goût pour la poésie. Quelques unes ont été publiées : OISEAUX et CHAMP CARRE.
Il explore de nouvelles pistes formelles avec une série de dessins au pastel gras à la fin des années 60.
Les dessins à l’encre sont parfois rehaussés d’aquarelle, et, surtout à partir de 1970, ils sont souvent effectués sur monotype, c’est-à-dire sur un fond coloré préalablement imprimé.

Du dessin au carton de tapisserie

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NAISSANCE DU JOUR, 1982, 175x240cm, Édith Morin lissière.

Cinq ans après la grande exposition d’Art Sacré de 1947, Jorj Morin est sollicité pour la création de trois grandes tapisseries destinées au chœur de l’église du Grand Auverné (44). Ces trois tapisseries constituent le début d’une profonde coopération avec les ateliers de Haute Lisse de Jean Plasse Le Caisne, avec lequel Jorj Morin réalisera sept autres tapisseries jusqu’en 1965.
En 1968, Morin entre à la galerie La Demeure, à Paris, galerie réputée pour son action en faveur de la tapisserie. Sa directrice, Denise Majorel, lui fait connaître Pierre Daquin à la tête des ateliers de Saint-Cyr. De ces ateliers, puis de ceux de l’École Régionale des Beaux-arts d’Angers dirigés par Pierre Cartron, sortiront plusieurs dizaines de tapisseries d’après les cartons de Jorj Morin. Enfin, la lissière Édith Morin, fille de Jorj Morin, tissera treize tapisseries dont les dernières, MATIN FRAGILE, et NAISSANCE DU JOUR traduisent la recherche d’une nouvelle lumière, diaphane, comme celle qui s’exprime dans les lavis des aquarelles.
Une rétrospective de cette œuvre s’est tenue en 1991 au Musée Jean Lurçat d’Angers.

Du graphiste indépendant à l’affichiste reconnu

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Affiche pour les Cafés Houdet, 1954 Numérisation musée d’Histoire de Nantes

Jorj Morin exerce son activité publicitaire jusqu’au milieu des années 60.
Après des cours de dessin par correspondance à l’école ABC, il s’installe comme dessinateur publicitaire à Nantes en 1931.
Durant ces trente années, il participe, en tant que publicitaire, au développement économique de Nantes et de la région Ouest par de nombreuses affiches.
Il travaille pour les industriels de la région nantaise, notamment la sardine AMIEUX, les petits pois CASSEGRAIN, la BISCUITERIE NANTAISE les Cafés HOUDET, les entremets PLAISANCE.
Cette activité est reconnue par de nombreux articles dans la presse et par plusieurs grands prix : en 1950, par exemple, il obtient le prix à l’Exposition Nationale de l’Affiche Alimentaire.
Le musée d’Histoire de Nantes a exposé l’ensemble de cette œuvre au château des ducs de Bretagne (février - juin 2010).

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Jorj Morin aquafortiste une oeuvre aux 505 titres

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Atelier gravure, La Possonnière.

Jorj Morin, de retour à Nantes à la fin de la guerre, aborde la gravure avec l’édition du SANG DES MARTYRS (1948) de Daniel Rops qu’il illustre de quinze gravures à l’eau-forte. Elles sont la dernière production de la période figurative. Jorj Morin choisit durablement l’eau-forte comme technique de gravure et il assure lui-même les tirages sur une presse à bras. Ses gravures sont souvent, et de plus en plus au fur et à mesure que se développe cette œuvre, rehaussées de touches d’aquarelle, qui leur confèrent une note très gaie, en accord avec la poésie des titres.
L’œuvre gravé comporte 505 titres, présentés dans de nombreuses expositions. La galerie Galarté a édité, en 1984, le catalogue bilingue de cet œuvre gravé, pour la période 1945-1984, avec 422 titres (épuisé).
A la gravure, on peut rattacher une invention de Jorj Morin, les gravures à projeter ou Microphanies, gravures exécutées directement sur pellicule transparente. Elles sont destinées à être projetées à grande échelle.

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Jorj Morin itinéraires et ateliers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jorj Morin à La Possonnière en 1981. Photo Jean Branchet

Graphiste indépendant établi à Nantes dans les années 30, Jorj Morin pratique la gravure et la peinture en parallèle avec le dessin publicitaire. Il opte pour l’abstraction au tournant des années 50. A partir des années 60 il réalise des mosaïques pour la décoration monumentale mais aussi pour la sculpture, sous forme de stèles. Il met au point un système original de gravures à projeter, les microphanies. Sa rencontre avec les lissiers Plasse Le Caisne puis Daquin l’oriente vers la tapisserie.
Une première rétrospective lui sera consacrée en 1975 au musée des Beaux-arts de Nantes, pour l’œuvre gravé, la peinture et le dessin. En 1992, le musée Jean-Lurçat d’Angers, organise une deuxième rétrospective, principalement pour les tapisseries et les mosaïques.
Au cours de sa vie Jorj Morin aura ouvert de nombreux ateliers et parcouru un itinéraire très personnel. Son œuvre abondante est multiforme et cependant très cohérente.

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Biographie de Jorj Morin

La mosaïque, à la fois art et artisanat

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UN MONDE SOLIDAIRE, maquette pour CES Trémollières, Cholet

A partir de 1966 et jusqu’en 1984, en réponse aux demandes d’architectes, Jorj Morin aborde la décoration monumentale dans le cadre du 1% artistique.
La loi du 1% artistique a été instaurée à l’origine pour doter chaque nouveau bâtiment de l’Education nationale d’une œuvre d’art contemporain.
Jorj Morin va travailler sur de nombreux projets en collaboration avec des architectes, en proposant des sculptures monumentales ou des décorations murales. Dans le premier cas il privilégiera l’emploi d’éléments préfabriqués en ciment, dans le second cas la mosaïque. Il créera ainsi une trentaine d’œuvres dans des groupes scolaires, collèges et lycées, à la faculté des lettres de Nantes, ainsi que dans un bureau de poste à Paris.
Enfin Jorj Morin crée dès 1966, de nombreuses stèles en mosaïques, ces pierres levées qui deviennent sculptures aux faces colorées.

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Réalisations monumentales de Jorj Morin

Livres

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Naissance de la Peinture (extrait)

En 1973 Jorj Morin a rassemblé ses notes sur la peinture et le peintre qui seront éditées chez Bernard Grasset sous le titre NAISSANCE DE LA PEINTURE.
Mais c’est durant la guerre, retiré à Cholet, qu’il avait abordé l’édition en illustrant plusieurs ouvrages pour collectionneurs.
Encore plus tôt dans les années 30, il avait édité quelques livres illustrés pour enfants.
Son amour pour la poésie s’exprime pleinement dans CHAMP CARRE, plaquette éditée par Les Amis de l’Archipel, Nantes, 1974. Le texte et les dessins sont de Jorj Morin.
Et enfin, avec son ami le poète Yves Cosson, il éditera deux livres de poésie illustrés de dessin et de gravures.

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Livres de Jorj Morin

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Ouvrages

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Anne Bouillé, Réjane Burki, contribution d’Armelle Echappé : JORJ MORIN, L’ŒUVRE PUBLICITAIRE. Éd. Hercher, musée d’Histoire de Nantes, 2010.

OUVRAGE COLLECTIF : JORJ MORIN, ITINERAIRES ET ATELIERS, 2009. Préfacé par Vincent Rousseau, conservateur au Musée des Beaux-arts de Nantes, l’ouvrage est écrit par les enfants de Jorj Morin, avec des contributions de Jean Branchet, galeriste, et Yves Cosson, poète et ami de l’artiste. 208 pages, 217 illustrations. Coiffard Libraire éditeur, 7 rue de la fosse, 44000 Nantes.

Lydia HARAMBOURG : L’ECOLE DE PARIS 1945-1965, DICTIONNAIRE DES PEINTRES. Edition Ides et Calendes. Mise à jour de Clotilde Scordia. Référence Jorj Morin p.349.

Valentine FOUGÈRE :TAPISSERIES DE NOTRE TEMPS. Editions L’Œil du Temps, Paris, 1969.

Madeleine JARRY : LA TAPISSERIE DU XXe SIECLE. Editions Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1974, pp. 236 et 239 (1 reproduction en noir et blanc).

Un peintre discret une peinture abstraite et sensible

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ci-contre : Photo tirée du film « Jorj Morin, du dessin au dessin » de P. Hervouet et V. Rousseau, ARHA

Après une période figurative, de 1930-1953, Jorj Morin choisit définitivement un mode d’expression abstrait dans sa peinture, sa gravure, ses dessins. Il s’exprime d’abord dans des formes constituées d’entrecroisements de lignes, faisant penser à une épure d’éléments végétaux, arbre, paysage ou barrière de champ (1954-1959). Puis il utilise un jeu complexe de taches, rejoignant temporairement Le Moal et Bazaine (1960-1963) pour évoluer ensuite vers des formes plus affirmées (1964-1965).
En 1974, il adopte l’acrylique, et sa peinture se développe à partir de motifs géométriques, parfois en déséquilibre et laissant libres des fonds très travaillés. Enfin, de 1986 à 1993, la peinture de J. Morin exprime une recherche de l’essentiel, avec une simplicité parfois extrême.
L’œuvre peint de Jorj Morin comporte 480 titres. Ses notes sur le peintre et la peinture Naissance de la peinture sont publiées en 1972 chez Grasset (épuisé).

Catalogue peinture : Contact

Cartons d’invitation

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Expositions personnelles à l’étranger : Bruxelles, Essen-Werden, Hamburg, Augsburg, Köln

Principales galeries exposant ou ayant exposé Jorj Morin :

Paris : Synthèse, La Demeure, Galarté, Antoine Laurentin >+
Lyon : L’œil écoute
Nantes : Michel Columb, Convergence, Antiquités Thébaud
Montauban : Le Scribe, Le Sphynx >+
Concarneau : Gloux >+

Galerie Gaïa Nantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

EXPOSITION JORJ-MORIN
du 25 février au 15 mars 2025

Pour commémorer les 30 ans de la disparition de
Jorj Morin, cette exposition met en dialogue son œuvre
avec celle de Jean Branchet, son galeriste, qui avec son
épouse Jeannette, dirigeait la Galerie Convergence à
Nantes.
Cette sélection témoigne de la richesse et de l’intem-
poralité de son œuvre, affirmant Jorj Morin comme une
figure incontournable du groupe Archipel et du paysage
artistique nantais
https://www.galeriegaia.fr/actualites

Dans le même temps la galerie Le Triphasé rassemble
les peintres du groupe Archipel dont Jorj Morin
fut un membre éminent.
https://www.letriphase.com/post/l-archipel-1968-1980

Voir:Ouest-France du 7/03/2025

Renseignements :
Galerie Gaïa
Adresse : 4 Rue Fénelon, 44000 Nantes
Téléphone :02 40 48 14 91
www.galeriegaia.fr

Jeunesse et apprentissage

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jorj Morin dans son premier bureau à Nantes en 1931.

Georges Morin naît à Cholet en 1909 mais c’est à Rennes que la famille va s’installer. A 17 ans, Georges est contraint d’arrêter brutalement ses études secondaires en raison d’une maladie pulmonaire sérieuse. Il passera sa convalescence sur les bords de la Loire, à La Possonnière, près d’Angers. Il choisit de prendre des cours de dessin à l’école ABC de Paris, école préparant par correspondance aux arts graphiques, dessin, publicité, illustration. Son inscription est effective en mai 1927. Il obtient son diplôme en 1930. C’est durant ces trois années que Georges Morin modifie son prénom, signant ses dessins d’école Geor en 1928 puis Jorge en 1929, prénom qu’il conservera jusqu’en 1951, année au cours de laquelle il optera pour Jorj.
Il décide alors, sans prendre de cours complémentaires spécifiques à la publicité, de s’installer, en 1931, comme graphiste indépendant à Nantes.

Jorj Morin sur le motif

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

SAINT JEAN DE MONTS, 1949, dessin 25x32cm, crayon sur papier, signé, daté

Si ses premiers dessins paraissent aujourd’hui étrangers à l’ensemble de son œuvre devenue, assez tôt, non-figurative, Jorj Morin a, cependant, beaucoup dessiné sur le motif. De son voyage dans le Finistère à l’été 1936 il rapportera de nombreux croquis pris sur le vif, femmes en costume, scènes de marchés, notamment du pays bigouden, une touche bretonne que l’on retrouvera dans ses livres illustrés, le dessin de ses meubles, et certaines productions publicitaires.
Plus tard, il croquera brièvement ses enfants et plus abondamment les paysages vendéens, les étiers, les petits ports de pêche du Collet et de l’Épois. Les barrières de champ seront un de ses motifs récurrents, y compris lorsqu’il évoluera vers une expression non-figurative.

L’essor de Nantes des années 50

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< ˄ LA NANTAISE, années 30 ; ˅ LE CHOCO BN, 1955 > DESSERT DE LA MARINE, années 30

La collaboration de Jorj Morin avec la Biscuiterie Nantaise durera 20 ans. Lorsque la biscuiterie recherche à la fin des années 30 une nouvelle figure emblématique de la marque, Jorj Morin crée le personnage de la Nantaise, une femme en costume « traditionnel » symbole de la ménagère avisée.
L’affiche de Jorj Morin pour le CHOCO BN sera remarquée et reproduite dans le Journal de la Publicité en 1955.

La mosaïque, comme matière du tableau

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

SOLEIL MENACÉ, 1962, 60x50cm, tableau de mosaïque, marbre blanc, granite, schiste.

Jorj Morin fait ses premiers essais de mosaïque en 1961 et expose, l’année suivante, plusieurs tableaux en mosaïque à la galerie Michel Columb à Nantes.

Livres pour enfants

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LES TREIZE LUTINS DE LA MAISON, 1933, Oberthur imprimeur éditeur.

Lorsqu’il s’installe comme graphiste indépendant à Nantes en 1931, Jorj Morin se fixe un champ d’intervention très large, de la publicité au design de mobilier, en passant par l’édition de livres pour enfants.
Il créera 3 livres pour enfants : LES 13 LUTINS DE LA MAISON (1933), textes et dessins de Jorge Morin, LE PETIT POUCET (1933), dessins et découpages de Jorge Morin, et LE VOYAGE DE CRISTALLETTE GOUTTE D’EAU qui ne sera malheureusement pas commercialisé.

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Les 13 lutins de la maison

Porté par le renouveau de l’art sacré

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CONVERSION DE SAINT PAUL, 1953, tapisserie 170x275cm, ateliers Plasse le Caisne

Le premier projet de tapisserie de Jorj Morin est de grande envergure. Le triptyque sur la passion du Christ qui lui est commandé par l’abbé Bourcier doit orner le chœur de l’église du Grand Auverné (44). Pour cela il rend visite à l’un des lissiers les plus importants de cette époque :
« La famille Plasse Le Caisne - le père, la mère et une fille travaillent ensemble - est bien connue dans les milieux d’art. Elle a déjà réalisé de nombreuses compositions d’artistes contemporains tels que Gleize, Manessier, Le Moal, Bazaine, Olin, Zack et d’autres. Une visite à leur atelier a tout de suite fixé mon choix. Leur technique était tout à fait celle qu’il me fallait… Ils ont interprété mes cartons avec une intelligente fidélité, allant pour ainsi dire au devant même de mes plus subtiles suggestions. Après quelques essais, je n’ai eu qu’à leur faire confiance. » J. Morin Ouest-France, 9 mars 1954.

Premiers pas comme illustrateur

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30-01 LES PORTES, 1930, huile, 46x55cm, signé Jorge Morin en bas à droite.

Une petite quarantaine de peintures figuratives, sur bois, isorel puis sur toile sont réalisées jusqu’en 1953. Au début, ce sont des petits formats traités à la gouache, s’inspirant de lieux familiers de Nantes et des environs, et dont l’esthétique est proche de ses travaux d’illustrateur et de décorateur.

Publications, articles de revues sur Jorj Morin

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Références des articles de presse sur Jorj Morin

Armelle Échappé : JORJ MORIN, PUBLICITAIRE NANTAIS 1909 - 1995. Son œuvre au service des conserveries, pp 136 – 145, Conserveries en Bretagne L’or bleu du littoral, sous la direction de Marie Rouzeau, Editions Coop Breizh.

Armelle Échappé : JORJ MORIN, PUBLICITAIRE NANTAIS, De la réclame à la publicité, Revue 303, mars 2004, p 36 à 47.

Dominique AMOUROUX : LE PEINTRE JORJ MORIN ÉTAIT AUSSI BÂTISSEUR. Revue Place Publique #36, p. 120-121.

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Une brève période figurative

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CHASSEURS D’ESCARGOTS (II), 1947, eau-forte sur cuivre, 191x140 mm, 1 état, 30 ex. et 5 épreuves d’artiste

C’est en illustrateur que Jorj Morin aborde la gravure, comme la peinture et le dessin dans ses débuts. Les premiers essais tiennent lieu de mise au point de la technique, en vue de projets d’illustration de livres d’art. Il grave, encre et tire lui-même ses épreuves sur une petite presse à bras.

Dessin, poésie et abstraction

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ELEGIE DE DUINO, 1949, dessin 32x26cm, référence au poème de Rilke, exposition galerie Michel Columb, Nantes

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Michel Columb, en 1950, Jorge Morin propose une série de dessins réalisés à partir de poèmes de Rainer Maria Rilke. L’artiste explique lui-même sa nouvelle manière et son état d’esprit :
« Ces dessins ne sont pas des illustrations de tel ou tel poème de Rilke, mais une suite de démarches pour aborder le monde du poète. L’œuvre poétique peut éveiller chez un peintre le désir de faire une expérience parallèle, le désir de recréer plastiquement cet univers où la surface des choses est transparente, ce monde végétal rempli de présences, où l’homme se sent le frère de l’arbre, porte le poids de toute la création, où les anges passent comme des éclairs, où le fruit, la rose ont tout naturellement un parfum d’infini. »

Dessinateur publicitaire

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Jorj Morin dans son bureau de la rue François Bruneau à Nantes en compagnie de son épouse Suzanne, 1958.

Son activité publicitaire s’installe progressivement : en 1937, il est sélectionné pour l’Exposition Universelle avec son affiche Concours hippique exposée dans le hall central. Il obtient le prix du Syndicat du Textile de Cholet en 1937, et plus tard en 1949, le prix de l’affiche de la Foire de Nantes, haut lieu du commerce nantais. Sa notoriété s’affirme dans le domaine publicitaire. Au sortir de la guerre le publicitaire trouve une clientèle importante au sein du tissu économique de Nantes et de la région ouest.
En 1952, la première page du Journal de la Publicité présente la reproduction d’une affiche réalisée pour les Conserveries Amieux.
Vers la fin des années 60 son activité décline rapidement puis s’arrête. C’est l’époque où la publicité commence à être captée par de grosses agences parisiennes disposant de nouveaux moyens technologiques, au détriment des dessinateurs publicitaires indépendants.

Galerie Ghidionescu

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N. Ghidionescu Vanves

Jorj Morin est en bonne place dans la collection présentée par Nicolas Ghidionescu. Spécialiste des peintres des années 60, abstraits et figuratifs, Nicolas Ghidionescu est présent tous les samedis matin et dimanches matin au marché aux antiquités de la Porte de Vanves à Paris dans le 14e arrondissement, avenue Marc Sangnier.

Renseignements :
https://pucesdevanves.com/Exposant/ghidionescu-nicolas/
N° Tel : 06 18 01 87 41
lecarillon44@hotmail.fr

Jorj Morin et la décoration monumentale

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< CÉLÉBRATION DE L’AUTOMNE, 1974-75, mosaïque, Loudun. > LA FÊTE AUX JAUNES… 1974-75, mosaïque, Rennes.

Aux granits, schistes et marbres des premiers essais, Jorj Morin incorpore des émaux et pâtes de verre qui deviendront les matériaux les plus utilisés pour leur couleurs vives et diverses et pour leur matière transparente et brillante. A quelques occasions il abandonnera la pierre et la pâte de verre au profit d’une marqueterie de plastiques colorés.

L’aventure de l’illustration

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< St-LAURENT, 1947, eau-forte, 210x150 mm. > REPAS DANS LES CATACOMBES, 1947, eau-forte, 210x150 mm.

En 1947 Daniel Rops lui confie l’illustration du SANG DES MARTYRS, un chapitre de son œuvre sur les premiers chrétiens. « … Il ne fait pas de doute que les monotypes ne rendraient pas un son assez dur et, comme vous le suggérez, il me faut prévoir cette illustration à l’eau-forte. Je vais rassembler ma documentation et travailler à cette étude pendant les mois d’été. En septembre, je pense avoir terminé et fait quelques essais de gravures. » Lettre à Daniel Rops, 28 juin 1947. De fait Le SANG DES MARTYRS sera édité en 1948 accompagné 15 gravures à l’eau forte.

Le choix de l’abstraction

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

54-02 LABYRINTHE 54, 1954, huile, 46x55cm, signé Jorj Morin en bas à droite.

C’est en 1954 que Jorj Morin, dépouillé de toute démarche décorative, entre véritablement en peinture, une peinture non figurative, comme son dessin, sa gravure. À cette date il note sur son carnet personnel : « Peinture à l’huile, nouveaux débuts ».
Le critique Guy David souligne « la sensibilité présente dans le jeu intelligent des formes et des couleurs, dans une gamme volontairement froide, réchauffée par le jaune et le bleu intense… une musique du silence. »

Le style Art Déco

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< CONCOURS HIPPIQUE 1937, sélection Exposition Universelle. > CASSEX 1937.

A ses débuts Morin est séduit par le style Art Déco, le mouvement artistique prédominant de l’entre-deux guerres.

Livres illustrés pour collectionneurs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

DE L’AVARICE, 1944, quelques fables de Jean de La Fontaine, illustrations à la main par Jorge Morin

Le premier livre d’art illustré - DE L’AVARICE, quelques fables de Jean de La Fontaine illustrées par Jorge Morin - est publié en 1944. L’album est tiré à 43 exemplaires illustrés entièrement à la main. En 1945 UN CŒUR SIMPLE, qui comporte 16 gouaches originales illustrant le texte de Gustave Flaubert, est édité à 55 exemplaires. Dans LE SONGE D’OR de Charles Nodier, édité en 1948 à 7 exemplaires, on dénombre cinquante pages calligraphiées et illustrées de gouaches originales.
Un moment très important de cette aventure d’illustrateur est la rencontre avec Paul Fort. Le « prince des poètes » réside à Nantes pendant la guerre. Jorge Morin prend contact avec lui à l’automne 1945, pour lui exposer son désir d’illustrer un recueil de ses Ballades, si possible inédites. Les 15 ballades choisies et réunies sous le titre L’ARCHIPEL FLEURI seront éditées à la fin de l’année 1946. 25 exemplaires seront réalisés, manuscrits par Paul Fort et illustrés de gouaches originales par Jorj Morin.

Principales expositions rétrospectives

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

2010, Jorj Morin, l’oeuvre publicitaire, Château des ducs de Bretagne. Catalogue.

Principales expositions et rétrospectives personnelles de Jorj Morin.

1975, Rétrospective au musée des Beaux-arts de Nantes. Catalogue.
1984, Galerie Galarté. Catalogue.
1991-92, Rétrospective au musée Jean-Lurçat d’Angers. Catalogue.
1992, Exposition à la Tour du Fer à Cheval, Château des ducs de Bretagne, Nantes.
2005, Les Ateliers de Jorj Morin, Université permanente, Nantes.

Rencontre avec une galerie, des lissiers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LA CÔTE SAUVAGE, 1971, tapisserie 140x200cm, Lissier P. Daquin.

Plus tard, Jorj Morin sera mis en relation avec le lissier Pierre Daquin, à la tête de l’atelier Saint Cyr, par l’intermédiaire de Denise Majorel, de la galerie La Demeure à Paris. Parlant d’une exposition des œuvres de ce lissier, le critique d’art Frank Elgar écrit dans le journal Carrefour en 1972 :
« Afin d’éviter les temps morts et de faire vibrer les surfaces colorées, c’est avec une extrême habileté qu’il use alternativement des gros et des petits points, des aplats et des reliefs, des trames fines ou en cordes de chanvre. Ainsi les thèmes proposés par les peintres deviennent des compositions très vivantes. Je songe particulièrement aux tapisseries de Gleb, Guansé, Ubac, June Wayne, à celle aussi de Jorj Morin (CÔTE SAUVAGE), un chef-d’œuvre de grâce et de subtilité dans la plus grande sobriété. »

Videos sur Jorj Morin

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• L’A.R.H.A. (Association de Recherches Historiques des Artistes de Nantes) dont un des buts principaux est de conserver la mémoire des artistes nantais, réalise en 1990-91 le film : JORJ MORIN, DU DESSIN AU DESSIN. Interview de l’artiste par Vincent Rousseau, conservateur au musée des Beaux-arts de Nanets.

• Un second film est tourné par la jeune réalisatrice Marie Boivin sur le montage de l’exposition au Muse Jean-Lurçat à Angers en 1992.

• Un troisième film de 52 mn, JORJ MORIN PEINTRE sera produit en 1993 par l’Université de Nantes Formation Continue, et réalisé par Lucien Seroux, Université de Nantes - Formation Continue, Production Audiovisuelle et Multimédia Programmes européens de Formation à distance. Ateliers et Chantiers de Nantes - 44200 Nantes. On y suit le peintre dans son atelier, mais aussi lors d’une expérimentation en milieu scolaire de son JEU PÉDAGOGIQUE d’ÉVEIL ESTHÉTIQUE conçu selon le principe de ses sculptures modulaires.

Années 50 premières expositions à Nantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

56-06 FRUITS, 1956, huile, 46x55cm, signé Jorj Morin en bas à droite

Jorj Morin expose ses toiles à Nantes lors des Rencontres d’Octobre et participe à l’exposition Regards sur la peinture contemporaine, à Nantes en 1956, où PASSAGE VERS LA MER sera le premier achat officiel par la ville de Nantes. En 1959, une exposition personnelle à la galerie Michel Columb rassemble 20 peintures dont GRANDE VOÛTE D’ORVAULT, JOIE-REFLETS, PAIX DU SOIR, ESPACE FERME, FORCES COHERENTES…

Des oeuvres d’art pour la rue

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

NAISSANCE DES SIGNES, 1975-1976, mosaïque murale, 600x1400cm, Faculté des Lettres, Université de Nantes (44).

Les œuvres que Jorj Morin a réalisées dans les édifices publics ont subi le passage du temps comme les établissements qui les accueillent. Certaines ont été détruites à l’occasion de transformations des bâtiments. D’autres nécessiteraient un entretien voire une restauration plus importante, particulièrement celles réalisées en extérieur. NAISSANCE DES SIGNES à la faculté des Lettres de Nantes est de celles-ci.

Galerie 'Au Passeur'

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Depuis la belle exposition Jorj Morin organisée à Noël 2018, la galerie Au Passeur de Lannion présente une sélection de gravures de l’artiste.

Renseignements :
Galerie Au Passeur
14 rue Saint-Yves
22300 Lannion
06 99 05 43 11
galerieaupasseur@orange.fr

La tapisserie, fruit du couple cartonnier-lissier

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

COMBAT POUR LA VÉRITÉ, 1972, carton 17,6x24cm, tapisserie 325x450cm, Palais de Justice de Beauvais.

« La tapisserie - COMBAT POUR LA VÉRITÉ - a été tissée par l’Atelier Saint Cyr. Le motif, presque calligraphique, développe en souplesse ses bleus, ses noirs, ses bruns et ses gris sur fond blanc. Les points de grosseurs différentes, déterminent de légers décalages de niveau dans la trame. Il en résulte une animation des plans qui se propage à l’ensemble de la surface. Ici en parfait accord, conception et technique dépassent l’effet décoratif, car il se dégage de l’œuvre un sentiment poétique très pur. » Frank Elgar, Carrefour, 1972

La vie artistique à Nantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Les peintres de la galerie Michel Columb vers 1970, Ph. V. Rousseau

Dans le même temps, Jorj Morin prend place dans la vie culturelle de Nantes. Le regain des musées de la ville, la création des Amis de l’Art , mouvement d’éducation et de diffusion de l’art créé par Gaston Diehl, la présence du mouvement Art Sacré , en 1947, créent à Nantes un bouillonnement d’idées nouvelles, de rencontres, d’événements auxquels Jorj Morin participe activement. Il assurera la présidence des Amis de l’Art nantais jusqu’en 1971. Il sera ensuite membre actif du groupe Archipel rassemblant une nouvelle famille de peintres.
La galerie Michel Columb sera un autre lieu de rencontres très important pour les peintres nantais. Sur la photo ci-contre, on reconnait assis de gauche à droite : Georges Brisson, Louis Ferrand, la galeriste Marie-Jo Marot, Michel Noury, Simone Le Moigne. Debout de gauche à droite : Quéré, Jacques Launoy, Françoise Paressant, Marc Le Petit, Jorj Morin, Cadou-Rocher.

Le tournant de l’abstraction au début des années 50

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LE CHEVAL DE TROIE, 1953, eau-forte, 140x180 mm.

Jorj Morin quitte la narration figurative au début des années 50. La technique de l’eau-forte s’affirme et l’achat d’une presse sur pied, lourde, stable et avec pression et démultiplication importantes (achat facilité par les relations professionnelles avec les imprimeurs), autorise un graphisme plus riche en nuances.

Livres de collection illustrés de gravures

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LA VENDEE MILITAIRE, 1944, illustrations par Jorge Morin de gravures sur bois rehaussées d’aquarelle.

Dans LA VENDÉE MILITAIRE, pour le texte que Charles Arnault auteur choletais lui propose d’illustrer en 1944, il choisit la gravure sur bois pour réaliser les 16 portraits de chefs vendéens. Les estampes sont rehaussées à la gouache. Le livre sera édité à 220 exemplaires.
LE SANG DES MARTYRS, ouvrage inédit de Daniel Rops est achevé en 1948. La typographie est composée à la main et tirée sur les presses de Farré et Freulon, maîtres imprimeurs à Cholet. Le papier est un vergé d’Angoumois filigrané « au fou » fabriqué à la main pour cette édition en pur chiffon de lin blanc. Toutes les gravures sont alors tirées sur la presse de l’artiste, en nombre limité à 55 exemplaires, puis les cuivres sont rayés en bas à droite après tirage.

Quelques distinctions

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< BIBOS, fromage double crême, 1950 > GALETTES ST-MICHEL, affiche années 50

En 1937, Jorj Morin est sélectionné pour l’Exposition Universelle avec son affiche Concours hippique exposée dans le hall central. Il obtient le 1er prix du Syndicat du Textile de Cholet en 1937, et plus tard en 1949, le 1er prix pour l’affiche de la Foire de Nantes, haut lieu du commerce nantais.
En 1950 Jorj Morin participe au concours national organisé à l’occasion de l’Exposition de l’Affiche Alimentaire à Paris. Il remporte le 1er prix avec son affiche pour le fromage Bibos .

Une expression abstraite, mais proche de la nature

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

PROMENADE DANS LE BOIS, 1955, 18x24cm, dessin encre et aquarelle sur papier, signé, daté.

« …Mais pour le dessin dont le moindre trait est définitif, pour l’aquarelle ou le pastel, il ne peut être question de supprimer ou d’élaguer. Il faudra donc redoubler d’attention pour ne pas imposer du dehors un mouvement qui ne naîtrait pas de la composition elle-même. C’est ce qui rend si passionnante la pratique de ces disciplines et - raisonnablement - si improbable la réussite. » Jorj Morin dans Naissance de la peinture.

2014 Café des Négociants - Espace d’art contemporain

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

2014 CAFÉ DES NÉGOCIANTS
Espace d’art contemporain

du jeudi 20 février au dimanche 2 mars
Exposition Jorj Morin
peintures, aquarelles, dessins, tapisseries

« Ce petit peu de vie dérobée à son cours fugace, et dont j’essaie de suspendre la fuite par une greffe sur la matière inerte. C’est sans doute dans la rencontre de cette greffe que se trouve le secret de l’oeuvre d’Art, vie en recel, et sa pérennité. »
( Jorj Morin, nov.1968)

Un événement ARTEVA
espace d’art contemporain - Café des Négociants
26 rue Alsace Lorraine / 44400 Rezé
Ouvert au public jeudi, vendredi, samedi 14h00-19h00
et dimanche 11h00-18h00
accès libre

Renseignements : 06 86 26 43 76
arteva@numericable.fr / cafedesnegociants.fr
Tram 2 & 3 et bus : arrêts Pirmil ou Pont-Rousseau

Comme l’araignée tisse sa toile

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

SANS TITRE, dessin 1971, 25x32cm, dessin encre sur papier Rives, signé, daté, Rétrospective 1975 cat. 246.

« Dessiner sur la feuille blanche comme l’araignée tisse sa toile : se maintenir sur un plan, chaque ligne solidaire de ses voisines et de l’ensemble. L’araignée réussit à coup sûr alors que je me tromperai certainement si je ne retrouve pas cette intelligence de l’instinct. (…) Une des vertus du dessin : la brièveté. » Jorj Morin dans Naissance de la peinture.

Du dessin publicitaire à la communication

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

CINZANO, 1953, projet de campagne publicitaire.

En 1953 Jorj Morin propose à la société des apéritifs CINZANO, par l’intermédiaire de l’agence Plas, une campagne d’affichage originale. Il décline le zèbre Zano, symbole de la marque en cinq modèles différents. Le plan de communication prévoyait plusieurs épisodes successifs afin de susciter l’intérêt du consommateur. Projet hélas non retenu.

Illustration et poésie

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< CHAMP CARRE, 1974, poème et dessins de Jorj Morin > OISEAUX, 1987, poème d’Yves Cosson et 21 dessins de Jorj Morin

CHAMP CARRÉ, une suite de 39 dessins à la plume sur papier de Rives au format 21x21cm donne lieu à un livre édité en 1974 par Jean Branchet et Jean-Marc Ducoudray qui reproduit 5 d’entre eux, accompagnés d’un poème de l’artiste.
Le compagnonnage avec Yves Cosson, poète et ami nantais, se concrétise en 1985 par d’un projet de livre. Celui-ci est bâti autour du poème GODAILLE, évocation de la mer et plus particulièrement d’une journée de pêche hauturière. Quatre gravures à l’eau-forte aquarellées, accompagnent le texte calligraphié par Yves Cosson.
OISEAUX enfin, un poème d’Yves Cosson accompagné de 21 dessins de Jorj Morin, paraitra aux Editions Porte du Sud en 1987, dans la collection Le Goût du dessin sous la direction de Jean Guichard-Meili.

La conception d’espaces de vie

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ÉCLUSE COLORÉE, 1968-71, mosaïque/diptyques - 20x7m, Lycée A. Camus, Saint Herblain (44).

Sur certains sites, il conjugue décoration murale en mosaïque et conception d’espaces structurés, parcours ou lieux d’accueil.
Conçu comme un passage aux multiples facettes colorées, le déambulatoire en plein air du Lycée Albert Camus à St-Herblain (44), imaginé et décoré de mosaïque par Jorj Morin, est malheureusement aujourd’hui, quarante années après sa construction, dans un état passablement dégradé. Cette œuvre est pourtant représentative du style de l’artiste dont l’intention était de créer à cet endroit un espace ludique à disposition des élèves.

Le peintre, atelier et galeries

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jorj Morin à La Possonnière dans les années 80, image extraire du film « Jorj Morin, du dessin au dessin », D. Hervouët et l’ARHA.

Depuis les années 30 Jorj Morin poursuit une quête personnelle à travers la peinture, la gravure et le dessin. Après une première période figurative, il opte pour l’abstraction. Sa première toile abstraite date de 1954. Il peindra régulièrement jusqu’à la fin de sa vie, sans relâche, à l’exception d’une courte période de huit années. C’est cette période qu’il met à profit pour publier chez Grasset Naissance de la peinture , ses notes d’atelier sur le peintre et la peinture.
Jorj Morin recommence à peindre en 1974, mais il revient à la peinture différent, il change de technique et adopte l’acrylique. La rétrospective de son œuvre en 1975, au musée des Beaux-arts de Nantes, ses contacts parisiens qu’il entretient par les Amis de l’Art, lui assurent un début de reconnaissance en tant que peintre. Cette notoriété se confirmera lorsqu’il sera exposé régulièrement à Paris, dans les galeries La Demeure et Galarté . Son œuvre peint compte plus de 450 tableaux.

Morin-Daquin, une entente fructueuse

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< LANCELOT, 72, tapisserie 173x78cm, lissier P. Daquin > RETENIR LE SOLEIL, 71, tapisserie 133x213cm, lissier P. Daquin

Avec Pierre Daquin, Jorj Morin réalise une première tapisserie L’INVITATION AU SILENCE, dès 1969, puis une seconde L’HERMITAGE en décembre de la même année. Pierre Daquin tissera en 5 années, 18 tapisseries : SOLEIL ÉCARTELÉ, LE SECRET, SOUVENIR DE MER, RETENIR LE SOLEIL, LANCELOT …

Quelques années proches de l’abstraction lyrique

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

61-01 LE CIEL RIT, TRYPTIQUE DE PÂQUES (I), 1961, huile, 73x100cm , signé Jorj Morin en bas à droite.

Les années 1960-1963 représentent un moment particulier pendant lequel Jorj Morin abandonne ou, du moins met en retrait, la forme linéaire pour restructurer le tableau par un jeu complexe de taches, rejoignant temporairement Le Moal ou Bazaine.
« Je me suis trouvé à un certain moment vers 1960 très proche de Jean Bazaine et de toute son école. Je ne crois pas que j’ai été influencé pourtant directement par lui, quoique je le connaisse bien. » écrit J. Morin en 1967 à la directrice de la galerie Nouvelle gravure à Paris.

Structures puissantes et textures riches

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

˄ MOUVEMENT DE GAUCHE A DROITE, 66, eau-forte,113x320mm. ˅ FORCES PRESQUE ÉGALES (détail), 71, eau-forte, 260x480mm.

Frank Elgar, lors de la rétrospective de l’œuvre de Jorj Morin en 1975, tente de percer ce que recherche l’artiste lorsqu’il crée ses formes et ses matières :
« … n’est-ce pas cette chose qui se dissimule derrière la grave séduction de ses tableaux, dans la morsure de l’acide sur la plaque à graver, dans le grain de la laine et les teintes suaves de ses tentures, dans les pierres et les émaux de ses stèles … ? C’est grâce à elle si la géométrie de ses structures paraît familière, accueillante et si vivante. »

1970 les années Tapisserie

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

SOLEIL ÉCARTELÉ, 1970, tapisserie 135x180cm, lissier P. Daquin,

Les années 70 marquent le point culminant d’une période qui a vu un très grand rayonnement de la tapisserie, en France et dans de nombreuses expositions internationales.
Avec la galerie La Demeure, Jorj Morin participe à de nombreuses manifestations nationales et internationales, avec les plus grands cartonniers de cette époque : Grenoble, 1970, « Tapisseries du XIVe au XXe siècle » ; Paris, 1972, La Demeure, « Des peintres, un lissier » ; New York, 1972, « The forum gallery » ; Saint-Quentin, 1975, « Quelques tendances de la tapisserie contemporaine » ; Le Touquet, 1975, « La tapisserie, art tactile ».

De l’affiche aux produits dérivés

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

BOUVAIS-FLON, habillage de la flotte et des boîtes de thon.

Morin conçoit non seulement des affiches mais aussi des emballages, étiquettes et présentoirs. Il dessine le matériel de mise en scène des produits, parfois en reprenant et modernisant l’emblème graphique de la marque. Cela va éventuellement jusqu’à la décoration de la flotte de la société, ici les camions de la société BOUVAIS-FLON. C’est aussi Jorj Morin qui habillera les camionnettes des cafés HOUDET et créera de nombreux emballages et produits dérivés pour cette marque.

Dessiner pour des murs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

3 PROJETS DE DECORATION MURALE, dessin 1967, gouache sur papier.

En 1967 Jorj Morin travaille sur ses premiers projets de décoration murale en mosaïque. Il produit un très grand nombre de dessins préparatoires, en particulier pour la décoration de murs d’écoles. Les couleurs très vives, les formes très libres et les titres comme « jour de fête » dénotent une intention ludique à destination du jeune public.

Evolution vers des formes organiques

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< COUPE GÉOLOGIQUE, 1972, eau-forte, 325x171 mm. > VALET DE CARTES (détail), 1972, eau-forte,301x175 mm.

Gaston Diehl, préfaçant le catalogue édité en 1985 aux Éditions Galarté, souligne la parenté des créations de Jorj Morin avec la nature en mouvement :
« La lente évolution de son trait est d’ailleurs manifeste. Toujours attaché à son allure frémissante et presque noueuse, il lui arrive encore de le gonfler, de l’alourdir en épaisses coulées, cependant ajourées à la manière des veines du bois, et de l’engager dans de massives constructions pourvues d’ouvertures inattendues ou dans des structures fragmentaires ascensionnelles en équilibre. »

Le graveur à Nantes et à La Possonnière

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jorj Morin à La Possonnière dans les années 80. ©Jean Branchet.

Lorsqu’en 1980, à 71 ans, il quitte Nantes avec son épouse pour La Possonnière, il n’abandonne pas pour autant la vie active puisqu’il réinstalle ses ateliers dans sa nouvelle demeure. Les années 80 seront des années d’intense création picturale. Plus de 200 tableaux et 150 nouvelles eaux-fortes seront créées à La Possonnière au cours de cette décennie.

Retour à des formes géométriques

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

75-03 CONSTRUCTION HÉSITANTE, 1975, peinture à l’huile et acrylique, 100x73cm, signé Jorj Morin en bas à droite.

Après un arrêt de huit années, Jorj Morin revient à la peinture en 1974, et la perspective d’une grande rétrospective, prévue pour 1975 au musée des Beaux-arts de Nantes, le motive particulièrement. Elle aura lieu dans le patio du musée de juin à septembre.
Il peint maintenant beaucoup de grands formats, d’où se dégage « une poésie de vitrail, avec des formes très imbriquées. La géométrie n’est plus rigide mais souple… Une sorte d’élan associant puissance et sérénité… » note Michel Maison dans Presse-Océan.

Sortir du cadre

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gravure à projeter 264 suite SOLEIL NOIR (détail)

2013 SORTIR DU CADRE

Exposition collective à l’Abbaye de St-Florent-le-Vieil (49) 8 avril-5 mai 2013. Les gravures à projeter de Jorj Morin seront présentées en compagnie des œuvres de 25 artistes. Ces gravures originales réalisées au format 24x36mm ont été obtenues par grattages et ajouts d’encres et de collages sur le support transparent, et sont destinées à être projeter en grande dimension. L’artiste a ainsi réalisé plus de 300 microphanies dont certaines regroupées en 5 suites et accompagnées de musiques contemporaines ont été présentées sous le titre Cinq esquisses pour un nouveau spectacle. L’exposition propose un aperçu de cette oeuvre.

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Exposition Sortir du Cadre

Travail en atelier et intervention sur site

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

SARABANDE, 1979, mosaïque murale - 160x2200cm, Collège Paimboeuf 44.

En intérieur ou sous abris comme ici, à Paimboeuf, les œuvres en mosaïque de Jorj Morin ont gardé leur fraîcheur initiale. Cette mosaïque de grande dimension a été composée, comme toutes les autres, par modules en atelier. Jorj Morin travaillait en général sur des modules de faible dimension qu’il pouvait manipuler en atelier, collant les tesselles de pierre ou de pâte de verre sur un support de ciment ou de contreplaqué. Ces modules étaient ensuite scellés sur le mur préalablement préparé, l’artiste intervenant sur le site pour les raccords et l’intégration finale.

Créations monumentales

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jorj Morin à La Possonnière dans les années 80.

C’est aussi à La Possonnière qu’il va concevoir ses dernières décorations monumentales en mosaïque, après avoir été actif quinze ans dans ce domaine et avoir réalisé une trentaine d’œuvres, pour des établissements scolaires essentiellement. Il a 75 ans à la fin du chantier du C.E.S Trémollières à Cholet. Dans son atelier, désormais sous les toits de la maison familiale, il réalise aussi une dizaine de stèles en mosaïque.

Jeux de Construction

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ci-contre : vue de l’Exposition à la Maison de l’Avocat, Nantes.

2012 JORJ MORIN, JEUX DE CONSTRUCTION, 8-28 nov., Maison de l’Avocat, 25 rue de La Noüe Bras de Fer, 44000 Nantes.
L’exposition à la Maison de l’Avocat de Nantes en 2012 a présenté les créations monumentales de Jorj Morin. L’artiste a abordé ce domaine dans les années 60, au moment où son activité de dessinateur publicitaire commençait à décliner.
30 sites ont été décorés par Jorj Morin, entre la fin des années 60 jusqu’en 1984, pour la plupart des écoles et des lycées, la faculté des Lettres de Nantes. Il s’agit le plus souvent de décorations murales en mosaïque mais parfois de sculptures ou d’espaces d’accueil et de passage.
Les tableaux de mosaïque présentés dans l’exposition sont les maquettes des décorations murales réalisées par l’artiste. Les dessins préparatoires montrent le processus d’élaboration des œuvres.

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Exposition Jeux de construction : livret visiteur

Le dessin sur monotype

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

BAVARDAGE (détail), 1986, monotype et dessin 30x19,5cm, daté, signé.

Le monotype et le dessin sur monotype sont des modes d’expression que Jorj Morin affectionnera surtout à partir de 1980.
La plaque de cuivre (ou autre matériau) est préalablement encrée, puis disposée sur le plateau de la presse. Là l’artiste appose quelques menus objets sur la plaque encrée, des fils, un ruban par exemple comme ici, qu’il recouvre de la feuille de papier.
Après passage sous la presse, les objets seront délicatement enlevés, ménageant autant de lacunes et de reliefs sur le papier. Dans cette technique le hasard n’est pas absent, hasard que l’artiste va exploiter ensuite par des ajouts dessinés.

Pierre Cartron et l’ERBA

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< PETITE FLEUR BLEUE, tapisserie 102x104cm, lissier P. Cartron. > QUATRE AGATES, 1975, tapisserie 157x72cm, lissier P. Cartron.

Sous l’œil attentif de Pierre Cartron, soucieux et exigeant quant à l’interprétation et à l’exécution de l’œuvre en cours, les élèves de l’Ecole Régionale des Beaux-arts d’Angers tisseront, notamment pour la préparation de la Rétrospective de 1975 à Nantes, 11 tapisseries : MASQUE BLEU, LE MOULIN POINTE, SPIRALE 1, BETELGEUSE, PETITE FLEUR BLEUE, QUATRE AGATES… De son coté, Pierre Cartron, utilisant des matériaux précieux, tissera 2 mini tapisseries : SIGNES BLEUS (10x9cm), PETITS LOSANGES (17x8cm), et l’ERBA en tissera 2 autres encore plus petites.

Réhauts colorés et titres joyeux

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

˄ UN CHEMIN POUR L’AUTOMNE, 1983, eau-forte, 210x500 mm. ˅ JONGLEURS (détail), 1987, eau-forte, 180x130 mm.

A partir de 1970 les tirages seront très souvent rehaussés de couleurs à l’aquarelle. Lorsque c’est le cas, la plupart des tirages d’un même titre seront décorés à l’identique par l’artiste.

Sculptures monumentales et modulaires

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< HAUTE PORTE, 1976, sculpture modulaire 60x430x330cm > MATIN, MIDI, LE SOIR ET LA NUIT, 1968, volumes 1100x1100cm

Plusieurs réalisations monumentales de Jorj Morin relèvent plutôt de la statuaire que de la décoration murale. Par exemple, la sculpture HAUTE PORTE réalisée au Loroux-Bottereau (44), est constituée de modules de béton moulé. Deux formes seulement ont été utilisées, le carré et le U. Ce concept original permettait une multiplicité de combinaisons, tout en utilisant des matériaux industriels préfabriqués.
Ce même concept a été mis en œuvre par l’artiste pour réaliser ses sculptures modulaires de petite taille en collaboration avec le céramiste Gustave Tiffoche.
MATIN, MIDI, LE SOIR ET LA NUIT est une des premières réalisations de Jorj Morin. Formant un espace ludique au milieu d’une cour du CES Petite Lande à Rezé (44), les volumes très libres étaient recouverts de mosaïque. Ouvrage détruit pour raison de sécurité.

Un graphisme clair et joyeux

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

AMIEUX, 1951, affiche pour les Conserves Amieux, et projet.

En 1952 l’affiche pour AMIEUX est reproduite en première de couverture du bimensuel national Le Journal de la Publicité avec cette légende : « En présentant Jorj Morin, auteur de la couverture de notre numéro de fin d’année, nous laissions prévoir que sa signature allait apparaître sur les murs de Paris avant le printemps. C’est chose faite avec l’affiche ci-dessus, bien traitée, dans la sobriété habituelle et d’un beau classicisme des réalisations Amieux »

Une peinture sereine et dépouillée

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

87-01 L’OISEAU BLANC (II), 1987, peinture acrylique, 81x116cm, signé Jorj Morin en bas à droite.

En fin d’année 1985, Gaston Diehl préface le catalogue raisonné de l’Œuvre gravé publié aux éditions Galarté et écrit alors :
« Dans sa peinture, mieux encore dans le domaine graphique, il a réussi à entraîner la conviction par cette force de l’évidence et du Signe à peine formulé qu’il a su graduellement conduire et imposer. Austérité, dépouillement, mais non pas pauvreté, régissent son choix parmi les éléments ou les procédés auxquels il recourt, en limitant au maximum leur nombre ».
Ce texte semble préfigurer l’évolution de la peinture de Jorj Morin au cours de ses dernières années.

Derniers dessins

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

< RASSEMBLEMENT IMPREVU (I), 91, dessin sur monotype. > SANS TITRE, 94, encre et aquarelle.

C’est à l’occasion d’une exposition à la galerie Le Scribe à Montauban que Paul Duchein parle des monotypes et surtout relève la filiation avec l’œuvre de Paul Klee : « Sur de petits rectangles de papier, avec tout l’amour que Paul Klee portait à ses créations étranges et poétiques, Morin prépare soigneusement des nappes modulées de couleurs, par le procédé du monotype ; non pas des aplats ternes et sans vie, mais des passages transparents, vibrants, nacrés par place, nuancés de pervenche, de carmin, de sable gris ou ocre ». La Dépêche du midi 12 avril 1984.

L’invention des gravures à projeter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

GRAVURES A PROJETER, 1958-1968, gravure directe sur pellicule au format 24x36mm, encres et collages de couleur.

En 1958 Jorj Morin commence une nouvelle aventure en créant ses gravures à projeter. Il gratte directement la pellicule transparente au format 24x36mm, puis ajoute encres et collages colorés. Ces microphanies sont destinées à la projection monumentale pour un spectacle d’un nouveau type.
« L’un des secrets de Jorj Morin…tient…à ce qu’il conjugue admirablement le travail de l’artisan et l’invention de l’artiste : en chaque domaine, il crée ses propres techniques, il innove et l’on n’a pas oublié, par exemple, ses microgravures sur pellicules transparentes d’il y a vingt ans et que je baptisais alors ses fresques de poche. » Jean-Dominique Rey, extrait du texte de présentation de l’exposition de Jorj Morin, Galerie Galarté, Paris, mars 1983.
En 2006 la famille de l’artiste a fait donation d’une partie importante des Microphanies au Musée de Cholet , ville natale de Jorj Morin.

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Jorj Morin : note sur les gravures à projeter

Le travail de laine et la vibration de l’aquarelle

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

MATIN FRAGILE, 1982, tapisserie 126x174cm, lissière Édith Morin.

A propos de la tapisserie, Jorj Morin disait retrouver dans l’enchevêtrement ordonné des fils de chaîne et de trame, dans les valeurs et les points, ce qu’il éprouvait en écoutant une cantate de Bach, l’entrecroisement des voix et la complexité mélodique du chant. Comme l’œuvre tissée par le lissier et le peintre.

Les stèles, sculptures en mosaïque

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

‘FROM VEUR’, 1975 : Phare, Mer profonde, Haute mer, Balise verte, Signes premiers. Hauteur 150 à 207 cm.

En explorant les possibilités de création en mosaïque, Jorj Morin réalise ses premières stèles en 1966. Ces pierres levées deviennent des sculptures, mobiles, proposant deux faces décorées. Elles seront réalisées en général sur une armature en contreplaqué. Le contreplaqué permet la découpe de formes originales, le jeu des pleins et des vides que viennent souligner, contrarier, nourrir, la structure du dessin, la couleur des pierres, marbres et émaux, la disposition même de leur implantation. Jorj Morin réalisera ainsi 47 stèles originales, à ce jour recensées, de 1966 à 1980, 12 d’entre elles sont éditées en 2 voire 3 exemplaires.

Naissance et accomplissement d’une oeuvre

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

2011 NAISSANCE ET ACCOMPLISSEMENT D’UNE OEUVRE
Aux deux extrémités de sa vie artistique Jorj Morin a séjourné à La Possonnière dans des circonstances très différentes, mais en ayant à chaque fois une relation très importante avec ce lieu. En effet, c’est à La Possonnière, entre 1926 et 1930, qu’il effectue sa formation professionnelle par correspondance. Et c’est à La Possonnière, en 1980, qu’il reviendra installer son atelier de peintre et de graveur, jusqu’à son décès en 1995.
La municipalité de La Possonnière a voulu lui rendre hommage par cette exposition. C’est dans le tout nouvel ensemble culturel du Ponton que l’association Présence de l’Art Contemporain d’Angers a sélectionné et présenté un ensemble de peintures, stèles de mosaïque, tapisseries et dessins sur monotypes, ainsi que quelques affiches publicitaires prêtées par le musée d’histoire de Nantes.
19 nov. 2011- 21 déc. 2011.

Simplicité extrème des formes et richesse des fonds

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90-01 GÉOMÉTRIE DANS L’ESPACE, 1990, 60x81cm, acrylique, signé Jorj Morin en bas à gauche.

Les tableaux de la dernière période, 1986-1993, continuent la voie déjà tracée mais avec une recherche de l’essentiel. Plus le dessin sont simplifiés, plus la matière des couleurs est travaillée, donnant une impression de calme, de sérénité non dénuée comme toujours d’une gaieté sous-jacente.
En 1991, à Nantes, dans la tour du Fer à cheval du Château des Ducs de Bretagne, une exposition, organisée par Vincent Rousseau, conservateur au musée des Beaux-arts, réunit Louis Ferrand et Jorj Morin. Les deux artistes poursuivent ainsi un dialogue entrepris 50 ans plus tôt et une amitié qui n’a pas faibli à travers les projets, les combats pour faire connaître la vie artistique dans leur ville de Nantes, dans une estime et un respect mutuels.

Un vaste champ d’intervention

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< TEINTURIERS ET NETTOYEURS DE L’OUEST, années 60. > CEINTURE DE LAINE DU Dr. GIBAUD. 1957 Affiche.

Le domaine d’intervention de Jorj Morin ne se limite pas à l’agroalimentaire. Les sujets de Morin sont souvent soulignés d’un puissant cerne noir, irrégulier, parfois doublé d’un second cerne blanc. L’impact visuel de l’affiche est ainsi renforcé.

Une oeuvre souvent exposée

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Jorj Morin à la galerie Convergence, Nantes.

Constamment, Jorj Morin crée en utilisant des techniques et des supports variés qui l’obligent à résoudre des difficultés et ainsi à inventer : « Peintre, graveur, cartonnier de tapisseries, mosaïste, Jorj Morin croit aux vertus de l’expérience ». René Déroudille, à Lyon, et plusieurs autres critiques ont ainsi souvent souligné l’enrichissement produit par ces ruptures, contribuant à façonner au long des années une œuvre à la fois multiple et cohérente.
De nombreuses expositions personnelles, en France et à l’étranger, ont fait connaître son œuvre. On soulignera ici la rétrospective de 1975 au musée des Beaux-arts de Nantes, et celle d’Angers en 1992 au musée Jean Lurçat.
Jorj Morin est décédé à La Possonnière en mai 1995.

Exposition en Allemagne

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L’ARBRE NOUÉ, 1971, eau-forte sur zinc, 400x400 mm, 1 état, 50 ex. et 5 épreuves d’artiste.

2010 JORJ MORIN, à Cologne
Galerie Irmtraud Glanz
Elsa-Brändström-Strasse 78
50374 Erftstadt
Nov. 2010

Exposition de peintures des années 60-70, gravures et dessins.

Rétrospective de l’oeuvre publicitaire

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2010 JORJ MORIN, NANTES ET LA PUB
A la suite de la donation par la famille de l’artiste du fonds publicitaire de Jorj Morin, le musée d’Histoire de Nantes a effectué un long travail de numérisation et de classement des quelques 3000 pièces qui a donné lieu à une exposition rétrospective.
L’exposition, qui mettait en scène une sélection de quelque 150 œuvres graphiques et objets, témoignait à la fois de la réalité du travail de graphiste publicitaire et des évolutions de la publicité, des années 1930 aux années 1970. A travers la production de Jorj Morin se dessine en filigrane le paysage industriel et commercial nantais. La découverte de son univers graphique était aussi l’occasion pour le visiteur de découvrir le visage de la ville dans les années 1950.

Château des Ducs de Bretagne, Nantes.
6 fév.-2 mai 2010

Musée de Cholet et de l’Imprimerie

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2009 Musée de l’imprimerie à Nantes
Donation par la famille de Jorj Morin de la presse de l’artiste au Musée de l’Imprimerie de Nantes. Exposition d’eaux-fortes.

2008 Galerie Antoine Laurentin à Paris
Exposition de peintures des années 50-60. >+

2006, 2007, 2009 Galerie Antiquités Thébaud à Nantes
Expositions de peintures, gravures et dessins.

2005 Musée d’Art et d’Histoire de Cholet
Le Musée de Cholet charge Cédric Pannevel d’organiser une grande exposition dans la ville natale de Jorj Morin. Il en fait une présentation remarquée. Peintures, gravures et stèles mosaïque. La famille de Jorj Morin a fait donation en 2006 d’une part importante des gravures à projeter de l’artiste.

Les Ateliers

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2005 LES ATELIERS DE JORJ MORIN
En 2005, Georges Fargeas, directeur de l’Université permanente de Nantes et depuis longtemps amateur de l’œuvre de Jorj Morin, est à l’origine d’une exposition dans le très bel espace du bâtiment des Ateliers et Chantiers de Nantes regroupant peintures, mosaïques, tapisseries et gravures réunies avec l’aide de Vincent Rousseau et Bernard Truffault sous le titre les Ateliers de Jorj Morin . Hommage pérennisé l’année suivante par la nomination d’une salle Jorj Morin abritant à demeure la toile JUSTICE DU ROI. Nous n’oublions pas que, dès 1993, Patrick Morand avait été à l’initiative, dans le cadre de l’Université de Nantes - Formation continue, de la réalisation par Lucien Seroux du film « Jorj Morin – peintre. »

1997 Maison de l’Avocat à Nantes
En 1997, deux ans après la mort de Jorj Morin, Bernard Morand, aidé par Claude Jégo, organise la présentation, à la Maison de l’Avocat de Nantes, des toiles des dernières années de la vie de l’artiste.

Contact

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Informations éditeur
Le site Jorj Morin: “http://www.jorj-morin.net/" est édité par François Morin.

Réalisation
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